Scelte e azioni fatte sembrano semplici, sembrano nella più banale della quotidianità paragonabili alla preferenza se prendere con il latte o meno una tazzina di caffè. Quando si è “Eroi”, lo si è nel bene e nel male, nella purezza o nella trasgressione, nella magnanimità o nella spietatezza. Ma quando si è “Eroi”, il cruccio che ci attanaglia è spaventosamente grande, pesante e da portare da soli. Quando si è “Eroi” di Fable, poi le scelte, pesano come macigni, che rotolano e mutano il corso della vita di Albion.

C’era una volta…

Già, proprio così inizia la storia di Fable, come una meravigliosa fiaba che ci viene raccontata dai ragazzi della Lionhead e che a poco a poco si srotola veloce e armoniosa sotto i nostri occhi. Neve, freddo e fame, sono i patimenti che due fratelli orfani debbono sopportare. Ed in quella situazione la voglia di scappare, di evadere, di vivere meglio è una cosa tanto normale quanto lo è respirare. Una speranza, una stupenda ed incredibile illusione, dolce per sua natura, fatta ad hoc, porta il bimbo [o la bimba, a seconda del personaggio che decidiamo di essere.] ad essere assetato di vendetta, verso una persona corrotta, malvagia. Ambientazioni fiabesche, paesaggi verdissimi, laghi cristallini si alternano a paludi desolate, vallate di devastazione e tetri villaggi in cui la pioggia batte incessantemente. L’indole del personaggio si crea, poco a poco, ed ogni nostra azione, scelta o altro ne modificano il suo essere. Ne cambiano completamente la sua direzione, verso la purezza o la corruzione, verso la bontà o la cattiveria. E con questa spada di Damocle si completa il gioco che subito dopo l’infanzia ci porta ad essere uomini [o donne.] nel cui corpo, come ci rivelerà Theresa, scorre il sangue degli eroi, appunto. Affianco a noi, troveremo un fedele compagno di viaggi: un cane randagio che abbiamo aiutato in una delle primissime azioni di Fable, che diventa nostro inseparabile amico.

Quando Hansel fa sesso…

…si spera non con Gretel!

Divagazione a parte, nel fantastico mondo di Fable, dove tutto è fiabesco, i temi trattati non lo sono per niente. Infatti ci troveremo a stretto contatto con omicidi, uxoricidi, matrimoni, tradimenti, concubinaggio, poligamia, sesso, malattie veneree e metodi anticoncezionali. Insomma, come trasportare la fiaba e la vita di Albion ai giorni nostri. La scelta di quali reati commettere, di quali starne alla larga è del tutto arbitraria e dipende unicamente da noi stessi…

Ma l’unicità di questo mondo non si ferma di certo qua. Il personaggio oltre a crescere, ed in un qualche modo invecchiare, assume caratteristiche fisiche definite che seguono il nostro modo di vivere. Mangione e sedentario, avrà la pancia, e perderà di fascino. Incline alla cattiveria, avrà le corna. Verrà sconfitto più volte in battaglia, compariranno delle cicatrici su di lui.

Una serie di comportamenti, un ventaglio di mosse e caricature azionabili con il D-pad sono parte integrante del gioco stesso, ed influiranno sulla nostra stessa indole e sulle reazioni delle persone con cui entriamo in contatto ed interagiamo.

L’ambiente che ci circonda vive. Con noi. E come tale si rapporta e comporta di conseguenza. La ragazza sui abbiamo fatto la corte ci chiederà di sposarci, quindi. E con lei anche uno stuolo di donne cui involontariamente abbiamo ammiccato. Scegliere una donna, sposarla, abitare in una città ed infine poter fare dei figli. Tornare in città e trovare dei simpatici bambini che ci corrono incontro chiamandoci papà [o mamma]. Trattare bene la partner per avere dei regali, soddisfare anche i piaceri sessuali della moglie, senza mai abusarne, traslocare perché la casa non è più di gradimento della consorte sono cose che in Fable sono vive più che mai!

Lavorare! Sì, per guadagnarsi da vivere, ci saranno quattro lavori sparsi in vari parti del mondo. Fabbro, Falegname, Barista e Taglie saranno quelli che ci consentiranno di restare nella bontà. Mentre i primi tre saranno semplicemente dei minigiochi elementari, come il fermare la pallina bianca nell’area verde, taglie sarà una vera e propria missione, in cui ci sarà la parte esplorativa e la parte di combattimento. Rimozione cittadini, invece sarà il lavoro oscuro e comporterà come in taglie una parte esplorativa e di combattimento.

Se invece non si ha voglia di fare questi lavori, c’è la possibilità di tentare la sorte ai giochi d’azzardo!

Con i soldi guadagnati, ci sarà la possibilità di acquistare case, negozi e poi successivamente rivenderli, oppure darli in affitto, aumentare il prezzo delle merci trattate. Maggiori saranno i nostri possedimenti e più alti saranno i nostri introiti [piccola chicca. Il tempo di fable si basa sull’orologio interno della console, quindi anche a console spenta, quando ci rimetteremo a giocare avremo la somma che avremmo percepito periodicamente se fossimo stati realmente intrattenuti nel gioco!].

La possibilità di rendere unico il proprio personaggio è infinita: si passa dal trucco all’acconciatura dei capelli, modificare barba e basette, passando per l’abbigliamento e tatuaggi che potremmo cambiare in ogni momento con piacevole impatto visivo.

Lupus in Fable.

Una menzione va a parte per il nostro amico a quattro zampe. Infatti non si era mai avuta la possibilità di interazione così ampia ed un tale livello di affiatamento con un partner. Lo si può coccolare, rassicurare, sgridare o giocare con lui. Sarà il nostro naso nella ricerca dei preziosi sotterrati oppure sarà i nostri occhi quando passeremo distratti davanti ad uno scrigno. Ringhierà o guairà a seconda dei nemici ci si pareranno davanti. Parteciperà alle nostre espressioni, reagendo in modo più o meno consono alla nostra realizzazione.

Insomma, è il caso di dirlo: sarà il miglior amico dell’uomo!

Spada o Schioppo? Lampo!

Le modalità di combattimento di Fable sono fondamentalmente tre: mischia, distanza o magia. Semplicemente premendo il tasto X ci sarà l’azione dell’attacco con l’arma da mischia. Premendo Y ci sarà l’uso dell’arma a distanza e con B invece si evocherà la magia selezionata. Essendo il combattimento in real time ci sarà la possibilità di concatenare i vari attacchi a proprio piacimento, e di usare in alternanza combo devastanti di magia e attacchi da mischia che rendono il tutto frenetico. L’IA dei nemici è graduale: dagli stupidi piagati e Hobbe si arriva ai famelici balverini, passando per l’astuta banshee agli scaltri banditi. Ognuno di essi ha la peculiarità che rende l’approccio allo scontro differente.

Il potenziamento delle abilità è lineare e molto semplice: si può scegliere tra forza, volontà o abilità. Sotto questi gruppi ci sono delle sottosezioni, anche queste del tutto intuitive [come per esempio: forza -> fiscio, Abilità -> velocità, Volontà -> acronia.] e potenziabili tramite le sfere che rilasciano i nemici al momento del decesso. Oppure acquistando, a caro prezzo, delle pozioni presso i negozi alchemici.

La classe non è acqua.

Ed infatti, di classe, i progettisti, ne hanno e si vede. Hanno ricreato un mondo fantastico, fiabesco, vario e molto ampio senza mai snaturare l’idilliaco filo d’Arianna che fa da conduttore all’intero prodotto: laghi, montagne, campagne, mare, industria, e città diversamente di diversa ricchezza sono tutte ricreate con lo stesso ed incredibile stile. Il passare del tempo ci regalerà degli spettacoli naturali che saranno degni di ogni plauso. Unica piccolissima pecca è la realizzazione dell’acqua, non encomiabile e un leggero calo di fram-rate quando le situazioni si fanno affollatissime.

Da sottolineare l’azzeccato passaggio da frenesia a bullet time quando c’è un colpo particolarmente duro o di rara bellezza [e questo ricorda moltissimo Assassin’s Creed…] per poi ritornare al ritmo indiavolato delle battaglie.

Ottimamente riprodotto il clangore delle lame che si affrontano a singolar tenzone. Musiche evocative ed azzeccatissime, con climax sempre ottimi per tempismo, e doppiaggio in Italiano di assoluto rispetto fanno del comparto audio uno dei cardini attorno a cui far ruotare l’intero universo di Fable 2.

Quanta roba da fare!

Sì, infatti, nel mondo di Fable le cose da fare sono tante, tantissime. A partire dalla quest principale, fino a seguire via via tutte le altre missioni che ci vengono assegnate mano a mano che sblocchiamo obiettivi oppure che progrediamo nella storia. E le missioni sono tra le più disparate: dal trovare la fidanzata ad un bifolco, all’esplorare l’intero mondo per trovare tesori per un’archeologa, passando per il cavare dai guai due fratelli pasticcioni. Non sono propriamente missioni, ma fanno parte della parte esplorativa la ricerca delle 50 gargolle e delle 50 chiavi d’argento che sono disseminate in tutta Albion, senza dimenticare le 9 porte del demonio, da aprire solo in particolari modi che ci verrà richiesto dalla porta stessa.

Sacrificio, Amore o…

Siamo alla fine. La conclusione del gioco. Un susseguirsi di battaglie che porteranno il nostro Eroe allo scontro finale, ossia alla vendetta tanto agognata. Sete di vendetta, di giustizia, cattiveria, lacrime represse e desiderio di una vita che non c’è più. Né mai ci potrà essere. Il combattimento finale di questo splendido racconto è quanto di più bello e personale che io abbia mai visto s’un videogioco. L’introspezione ultima, contro il demone che alberga in ognuno di noi. Tentazioni, sofferenze, gioie e quant’altro sono s’un piatto d’argento. Scegliere è difficile, complicato, ma nel perfetto stile Fable porterà conseguenze irrevocabili. La scelta dell’uomo, dell’eroe a fine ultimo. Compimento d’un destino che segnato dalle proprie scelte porta l’essere umano ad ergersi come baluardo della volontà e dell’autonomia delle proprie scelte. Libero arbitrio di disporre di sé ma della vita degli altri. Scegliere non è mai stato complicato, seppure è solo un semplice videogame.

Il tutto resta, quindi nelle mani di ognuno di noi che avrà, a casa propria, un mondo diverso, proprio, intimamente costruito e coltivato…

Chiunque si avvicini a Fable2 si prepari a fare uno dei più spettacolari viaggi introspettivi della generazione: allacciate le cinture, il subconscio ci aspetta…

Grafica: 8.5

Sonoro: 9.0

Giocabilità:  9.0

Longevità: 9.5

PRO:

- Un viaggio introspettivo.

- Comparto tecnico di tutto rilievo.

- Praticamente infinito.

CONTRO:

- Particolari grafici non sempre all’altezza.

- Sporadici rallentamenti.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots ha suscitato a tutti i fan della serie sia molta curiosità che molte perplessità. Il predecessore, MGS3, è riuscito ad approfondire le origini del mito, ma il polverone alzato dal secondo capitolo era ancora ben sospeso in cielo quando il sibillino Kojima ha iniziato la serie di trailer il cui climax ha portato alla rivelazione di un vecchio Snake che tenta il suicidio e all’annuncio del suo conseguente ritiro dal mondo della guerra.

I’m no hero…Never was. I’m just an old killer…

Nove anni dopo gli avvenimenti di Shadow Moses e cinque dopo l’incidente di Big Shell, il soldato noto un tempo come Solid Snake si trova colpito da un processo di invecchiamento rapido che gli concede solo il tempo necessario di portare a compimento l’ultima missione assegnatagli dal sempre presente Colonnello Campbell. Il compito di Old Snake, questa volta, consiste nel chiudere definitivamente i conti col suo redivivo fratello, Liquid Ocelot, e per farlo dovrà inseguirlo per terra e per mare in cinque scenografici atti: dal medio oriente al sud america, passando per l’Europa e finendo in diversi punti chiave della serie che custodiscono ricordi ed esperienze legati al passato. L’obiettivo iniziale, a conti fatti un mero omicidio su commissione, finisce quasi subito per complicarsi fino a divenire il classico tentativo di salvataggio della democrazia e dell’ordine mondiale, entrambi messi a repentaglio dai contorti piani dell’antieroe fraterno. Nell’epico viaggio Snake sarà supportato da un gruppo nutrito di persone, in primis l’amico e tecnico informatico Otacon, il quale metterà a disposizione i suoi servigi fornendo tre nuovi accessori che si dimostreranno indispensabili nei nuovi ambienti di guerra: una nuova uniforme, l’OctoCam, in grado di assumere la colorazione delle superfici con cui entra in contatto; il SolidEye, un apparecchio visivo che ricorda molto il “lampadario” del collega Fisher; l’Mk-II, un droide di supporto capace di rendersi invisibile e stordire i nemici con impulsi elettrici. Tra le new entry, riveste molta importanza un certo Drebin, trafficante di armi eternamente accompagnato da una scimmietta tabagista, in grado di procurare munizioni e di sbloccare i sistemi di sicurezza delle armi, ponendosi, in pratica, come il primo negoziante di armi apparso davanti al soldato, altrimenti abituato ad ottenere i caricatori direttamente sul campo.

This is just like one of my Japanese animes!

Come veniva già annunciato dai primi trailer “No place to hide“, nessun posto dove nascondersi. Questo Metal Gear segue il gameplay di Snake Eater, in buona parte, cioè, abbandona il classico uso di oggetti come copertura per prediligere e focalizzarsi sull’uso del mimetismo. In questo caso, però, sarà evitata grazie all’OctoCam la necessità di dover sospendere la partita ogni volta che si desidera cambiare uniforme, scelta che, assieme alla decisione di togliere le cure specifiche, rende più fluida e godibile l’esperienza. Il gioco, ovviamente, rimane una simulazione di infiltrazione che richiede al giocatore di muoversi da un punto all’altro in mappe che, sebbene vaste, hanno un percorso semi prestabilito e che spesso si snodano in labirintici edifici. Mentre Naked Snake era impegnato in foreste e classici laboratori, suo “figlio” avrà l’opportunità di visitare anche guerre civili con un taglio cinematografico degno di Call of Duty o ambienti urbani che richiederanno un comportamento degno di Hitman. Ogni singola location ha un gameplay unico che prevede di sfruttarne le peculiarità per penetrare furtivamente, restando il fatto che anche procedere a forza di AK47 è stato programmato in modo da risultare appagante e godibile (anche grazie all’aggiunta della visuale sopra la spalla che, dopo Resident Evil 4, pare essersi diffusa come il contagio del virus T). Oltre a armi e nascondigli, questo episodio sarà il primo nel quale Solid avrà a disposizione la celeberrima CQC. Equipaggiando le armi adatte sarà quindi possibile catturare gli avversari alle spalle per ucciderli silenziosamente, interrogarli, perquisirli, disarmarli o sfruttarli addirittura come scudi umani. Nonostante rimanga un’azione particolarmente avanzata che richiede una certa esperienza per essere maneggiata adeguatamente, questa tecnica di combattimento è stata totalmente rivista dopo il suo esordio, rendendola più controllabile, con i ringraziamenti di tutti i soldati che si erano trovati sgozzati per un’esagerata pressione del pulsante.

You’re the spitting image of Big Boss!

Graficamente Guns of the Patriots è uno dei videogiochi più impressionanti per ora sul mercato, solo il più sadico giocatore potrebbe lamentare pixel fuori posto in un ambiente così artisticamente disegnato. I personaggi, soprattutto, hanno un design da lodare. Partendo dall’eccezionale cura nei dettagli degli indumenti che rendono decisamente intriganti le tutine gommose delle Belle, passando alle textures di vene sottocutanee e barba incolta e finendo coi famigerati baffoni di Old Snake, tutto è così ben definito e particolareggiato da poter sembrare computer grafica. Gli ambienti di gioco realistici, ciascuno contraddistinto da stili e colori propri, la IA dei personaggi nemici squisitamente verosimile e lo sviluppo degli avvenimenti strettamente legato alle scelte del giocatore, permettono un’immedesimazione unica. Le numerose scene video sono filmate con inquadrature cinematografiche, l’azione, almeno quando incentrata su personaggi secondari, si svolge in maniera dinamica e spettacolare, quasi a richiamare i filmati di Twin Snakes per GameCube, e spesso le clip si integrano al gioco senza stacco di alcun genere. Tali sequenze possono anche esser saltate o messe in pausa, cosa molto comoda considerandone la quantità e la lunghezza, ma resta necessario prendere atto che passare oltre potrebbe rovinare l’esperienza di gioco, compromettendo la comprensione globale.

You’re a soldier! Finish your mission! Prove your loyalty! Face me!

Guns of the Patriots vuole essere il capitolo conclusivo della saga e, come tale, cerca di chiarire, a volte goffamente, tutti gli enigmi irrisolti, approfondendo pretenziosamente il collegamento tra i vari personaggi e i celeberrimi Patriots. Ciò implica necessariamente una quantità spropositata di filmati, seguendo l’esempio di Sons of Liberty, e la necessità di aver giocato a tutti i predecessori. Riferimenti, gag e presupposti sono legati saldamente a tutti gli altri MGS (e in minor parte alla saga di Metal Gear) rendendo frustrante, se non impossibile, l’esperienza di gioco ai neofiti. Sony, evidentemente, ha deciso di lanciare una killer application dedicata ad una precisa fetta di mercato composta da fedelissimi, nel tentativo di ammaliare i clienti della concorrenza, manovra che forse sarebbe riuscita meglio conservando in esclusiva anche qualche grande titolo Capcom o RockStar. Graficamente, come detto, raggiunge livelli impressionanti, ma tali livelli sono supportati da installazioni regolari di diversi minuti e caricamenti dati che ne smorzano ulteriormente i ritmi e la godibilità. Se si è disposti a sorvolare sulle continue interruzioni e si è dei veri enfant terrible, si avrà a che vedere con un gameplay collaudato e perfezionato, una nuova e migliore gestione delle armi, buona versatilità delle situazioni e una modalità online degna di tutto rispetto e tante, tante dovute risposte narrative. 

sono passati pochi anni dall’incidente alla Big Shell, ma la nostra spia preferita è decisamente invecchiato, appare com un arzillo 50/60enne in un mondo dove l’economia si fonda sula guerra, e le nanomacchine sono impiantate nel corpo di ogni soldato.

Compagnie Militari Private combattono guerre per gli stati, impiegando le tecnologie più moderne.

parliamo del primo impatto di questa Killer Application!

Snake è si più anziano ma sempre agile e scattante, la sua mimetica dispone di un sistema ottico di mimetizzazione che si adatta alle superfici, il Solid Eye, il famoso accessorio sull’occhio di snake, fornise, se attivato sia una mappa dei rumori (compreso quelli emessi da noi), riconosce oggetti sulla mappa e distingue le varie fazioni dei conflitti, iil Metal Gear MKII è un simpaticissimo robottino da esplorazione con funzioni da artificiere ed inoltre puù mandare ko i militari nemici, ma attenzione alle batterie!

anche se solo a 720p la grafica è veramente ottima, ierio ho provato una sessione di Metal Gear Online collezionando 6 uccisioni Head Shot e 4 normali morendo 3 volte in tutto, purtroppo non sono riuscito a capire se è possibile dialogare con i compagni di squadra in real time o solo con frasi precostruite in codec.

appena possibile la recensione completa di mgs4 e mgo!

E’ così che inizia il nuovo simpatico gioco sviluppato dai ragazzi del Traveller ‘s Tale, gli stessi protagonisti dell’acclamato ed’apprezzato Lego Star Wars.
Il titolo è colorato, scanzonato e dannatamente divertente, ma è troppo. Troppo corto!

GAMEPLAY
Il gameplay è immediato e facile.
Pochi tasti (levetta analogica ed  i 4 tasti colorati) con funzioni semplici e non molteplici.
Troviamo il classico tasto del salto, il tasto per utilizzare le abilità speciali, quello per ‘’menar le      mani’’ed infine quello per passare da un personaggio all’altro.
Il gioco è molto semplice, in pratica ci troveremo, in maniera sequenziale e lineare, ad affrontare enigmi, ben costruiti ma mai troppo complessi, e sezioni plat-form,  posizionati in location piccole, ‘’fisse’’ e statiche, prese direttamente dalle scene più famose dei tre film cui il gioco fa riferimento.
Queste location sono in buona parte distruttibili, in maniera tale da poter guadagnare i famosi mattoncini lego, utilizzabili in seguito per sbloccare funzioni e parti segrete del gioco, o per acquistare nuovi personaggi utilizzabili nei livelli.
La giocabilità è nel complesso molto buona, ma numerose pecche riguardanti la telecamera di visualizzazione e l’imperfetta resa della profondità,  ne diminuiscono la precisione, ed a volte regalano indesiderati momenti di frustrazione.
A regalare i suddetti momenti ci pensa anche una pressoché ridicola gestione dei punti di re-spawn.
Capiterà spesso infatti, che dopo essere morti, caduti dal ciglio di un crepaccio, il gioco ci faccia rinascere esattamente nel crepaccio o in bilico sul ciglio, in maniera tale che basterà sfiorare la levetta analogica per cadere di nuovo.
E tutto questo a scapito dei mattoncini di lego gelosamente raccolti nel gioco, che diminuiranno inesorabilmente ad ogni morte.
Altra pecca consiste nell’immortalità dei protagonisti.
Infatti, anche a seguito di numerose morti,  e la conseguente perdita dei preziosi mattoncini, non arriveremo mai alla fatidica scritta Game Over.
Questo fatto abbassa ulteriormente la difficoltà del gioco, che non viene nemmeno aumentata dalla IA dei nemici, abbastanza scarsa, coadiuvata da una pressoché debolezza cronica degli stessi, che risulteranno fin troppo facili da abbattere.
Ciò nonostante, nel complesso, il gioco gira bene, e riesce a sorpassare i difetti sopracitati grazie al carisma dei personaggi ed al fantastico tono parodico che pervade le tre avventura di Indy.
Inoltre, per quanto facili, gli enigmi e le fasi plat-form sono ben miscelati e ben congeniati, rendendo in definitiva una buona esperienza di gioco.

GRAFICA
La grafica non è nulla di che, e poco aggiunge ai precedenti capitoli dedicati a star wars.
Colorata ed appropriata al gioco, ma in ogni caso poco definita e poco dettagliata.
Considerando la grandezza delle  location (sono molto piccole) si poteva molto di più!

SONORO
Perfetto e sublime sia per chi, come me, conosce la saga di Indy a memoria, che per chi si avvicina alle sue avventure per la prima volta.
Infatti le colonne sonore sono prese direttamente da quelle dei tre film, conferendo all’intero titolo una marcia in più.

LONGEVITA’
Qua la pecca più grande.
Corto, corto, ma veramente troppo corto!
Poche ore bastano per portarlo a termine, ed altrettante poche ore per sbloccarlo al 100%.
Insomma qualche livello in più non era consigliato, era d’obbligo.

In conclusione questo è un titolo che consiglio agli appassionati di Indy ,vogliosi di rivivere in chiave parodica le sue avventure, che non per questo saranno sminuite, ma anzi saranno dannatamente divertenti e rilassanti.
Un gioco non impegnativo ma appagante, in grado di spezzare con facilità una dura giornata di lavoro/studio, ed in grado di far sorridere sempre, grandi e piccini.
Certo c’è da dire, che vari difetti congeniti ed una cronica mancanza di longevità, non valgono la spesa del gioco nuovo.
Un buon affare sarebbe trovarlo usato!

VOTO: 7

Saluti,
Voradhor

Il futuro dei videogame passa per la Formula 1 e a traghettare il circo di Bernie Ecclestone  nel nuovo mondo delle console sarà la Codemasters, già ben rodata da titoli mitici come la serie Colin McRae, Toca o Race Driver. L’esperienza della casa statunitense si arricchirà con l’uscita di Grid altro gioco a ruote coperte in attesa del grande salto verso il campionato motoristico per eccellenza. La Codemasters ha annunciato di aver raggiunto un accordo con la Formula One Management la società di Ecclestone che gestisce tutti i diritti della Formula 1.

 I programmatori sono già al lavoro per far uscire il nuovo gioco già nel 2009. Le ambizioni sono alte anche perchè ci sarà da fare i conti con titoli, vedi la serien Grand Prix di Crammond, che hanno segnato la storia dei videogame. Ovviamente poco arcade e molta simulazione come gli amanti del genere richiedono, il tutto da abbinare alle caratteristiche delle nuove console 360 e Ps3. Regalare ai giocatori una vera esperienza di gara questo l’obiettivo a cui mira la Codemasters che oltre ad aver avviato contatti con la struttura di Ecclestone, contatterà le singole sqaudre per poter sviluppare al meglio la grafica ma soprattutto la dinamica del gioco.  

Due però le sfide più diffcili che si troveranno di fronte i programmatori:l’alta definizione e il multiplayer. Stiamo parlando dello sport globale per eccellenza, una competizione dove la perfezione è la base di tutto incluse le riprese televisive. Per questo la sfida grafica sarà riprodurre il tutto nei minimi particolari, senza pesare troppo sulla giocabilità. Da accontentare saranno anche tutti gli appassionati che vorranno sfidarsi da una parte all’altra del mondo proprio considerata la particolarità della Formula 1 come competizione senza confini. Si parla di creare una quasi-TV. Giocare con il nuovo F1 2009 vorrebbe dire anche comunicare con tecnici e ingegneri cambiare in corsa le strategie magari offrendo a chi non impugna il volante di partecipare al gioco come ingegnere di pista collegato da un muretto che sta all’altro capo del mondo.

Sim Final City

La Nintendo è stata la culla della saga Final Fantasy e l’ha accudita fino al settimo episodio, fino a quando, cioè, ha ottenuto successo a livello mondiale e ricevuto innumerevoli consensi dal grande pubblico. Del glorioso passato rimangono alla grande N solo i vari titoli/remake condivisi con la concorrenza e la discussa serie esclusiva di Crystal Chronicle.

My Life as a King non è che l’ultima incarnazione di questa saga e la prima a sperimentare radicali modifiche legate al gameplay. Contrariamente al criticato episodio iniziale per Cube e a Ring of Fates per DS, infatti, il titolo non ci vedrà impegnati in un action RPG basato sull’azione di gruppo, quanto in un gestionale dal retrogusto di Sim City. Una generazione dopo la scomparsa del miasma (per chi non conoscesse la saga, il miasma non è altro che una nebbiolina di dubbio colore in grado di indebolire le razze senzienti e fortificare i “mostri“), il giovane re Leo raggiunge assieme i suoi due tutori la roccaforte eretta dall’ormai scomparso padre. Di tale fortezza, una volta città ridente, rimangono solo le spesse mura e il palazzo reale. Sta al giocatore ricostruire tale utopico regno e ripopolarlo con i sudditi emigrati in fretta e furia. Una volta costruite le prime case, però, sarà evidente la necessità di risorse e si darà il via all’arruolamento di avventurieri da usare per cercare materie prime in caverne e accampamenti nemici. Nelle mani dell’utente è la gestione degli elementi con l’obiettivo di fornire alla popolazione un alto standard di vita e squarciare il velo di mistero che circonda la disfatta del regno paterno.

Imaginatio Populusque

Come già affermato, My Life as a King si propone come discendente dei gestionali di vecchio stampo. Rassomigliante sotto molti aspetti ad una versione ipersemplificata di Age of Empires, sfocia spesso nello stile disimpegnato di Theme Park o nel delirio di onnipotenza di Populus. Le varie risorse (generalmente legname, pietra, metallo, oro e così via) vengono qui ridotte a denaro e elementite (ricarica per l’Architek). Come già accaduto con MySims, la Nintendo ha deciso, infatti, di rivisitare le formule canoniche della suddetta categoria per avvicinarsi maggiormente ai gusti orientali, in questo caso lasciando la costruzione degli edifici alla magia (l’architek, appunto), mentre il denaro raccolto dalle tasse avrà un ruolo più collaudato in quanto verrà distribuito principalmente in busta paga agli avventurieri o adoperato come finanziamento alla ricerca di nuove magie/oggetti/abilità disponibili nei vari negozi. Il gioco è suddiviso in giornate della durata di 10 minuti l’una. Alla mattina l’attraente (o ciò che vorrebbe essere attraente) cancelliere proporrà i rapporti rilasciati dei soldati tornati più o meno vittoriosi, un quadro veloce della situazione economica del paese e concederà la possibilità di segnare in bacheca i compiti quotidiani (da uno a tre a seconda dello sviluppo urbano).

Usciti dal castello vestiremo i panni del piccolo regnante. Inizialmente sarà una vita tranquilla e piena di riconoscimenti, ma il boom demografico farà rimpiangere di avere solo una manciata di minuti da dedicare alla politica interna. è in questo lasso di tempo, infatti, che si ha l’opportunità di costruire, finanziare e, soprattutto, gestire i rapporti sociali col popolino. In alcuni casi i vostri avventurieri si soffermeranno davanti alla bacheca, aspettando un vostro intervento per decidere se accettare o meno la missione affissa, in altri si paralizzeranno perplessi fuori da un negozio aspettando di comunicare a qualcuno le loro spese (o la mancanza di esse). Ove non s’abbia da rincorrere le truppe, s’ha da dedicare tempo ai cittadini desiderosi di parlare dei loro problemi. Il tempo impiegato nell’ascoltare i sudditi, infatti, viene convertito in barre soddisfazione che si possono adoperare per aumentare l’etichetta con la quale verrà caratterizzata la città (da villaggio a “terra promessa”) o per influenzarne positivamente gli abitanti.

Age of Fantasies

My Life as a King è un titolo WiiWare e, in quanto tale, gli sono impartiti dei limiti tecnici che ne consentano lo scaricamento. Nonostante ciò, la grafica riesce ad essere gradevole (anche grazie al fatto di essere incentrato in una sola cittadina). I personaggi, elaborati tranquillamente ai livelli del capostipite, risultano piacevoli e puliti, mentre il paesaggio è un po’ più rozzo, ma solo quanto basta per sostenere l’ingombro di tutti gli spazi di costruzione.Il sonoro, come quasi tutti i titoli Square, è ben studiato e calza a pennello nell’atmosfera di gioco. Ottimo per brevi sessioni di gioco, ma tendente al ripetitivo o al fastidioso (vi sono acuti molto alti) nel caso si desiderasse protrarre l’esperienza per diverse ore. I personaggi comunicano verbalmente solo nelle sequenze principali e, come succede in buona parte dei titoli Nintendo, si limitano a suoni e brevi versi.. un’abitudine tanto collaudata che, di certo, non guasta l’esperienza di gioco.

Black & White Mages

My Life as a King si rivela un titolo sorprendentemente piacevole e sicuramente può essere apprezzato da tutti i giocatori di Animal Crossing, ma anche da coloro che ricordano con nostalgia i paesi naif dei primi Final Fantasy, tuttavia è d’obbligo segnalarne i difetti. Come già detto, il titolo è WiiWare ed è anche il titolo più costoso ora presente sul mercato Wii (1500 punti). Come aggravante, è anche un Pay-to-Play, richiede, cioè, il pagamento di altri punti per sbloccare nuovi personaggi, nuove quest o nuovi costumi (al prezzo di 100/300 punti ad acquisto). Ora come ora, comprarsi l’intero pacchetto costerebbe più di 30€ complessivi. Tra tutti i giochi WiiWare è pure uno dei pochi non tradotti e uno dei meno longevi disponibili ad oggi. Sorpassato lo scoglio del costo, è facile trovare il gioco ripetitivo (soprattutto nelle discussioni coi passanti) e può capitare di selezionare il passaggio veloce di giornata per ottenere immediatamente i risultati delle missioni. Crystal Chronicle: MLaaK è un titolo effimero, può essere amato quanto odiato a seconda di chi lo prende in mano e, in quanto tale, è consigliabile provarlo a casa di qualcuno che ne sia già in possesso, prima di correre a comprarsi una ricarica… d’altro canto, vi permetterà di autodichiararvi regnante e sterminare le popolazioni confinanti senza mai deturpare la vostra immagine innocente o tediarvi con problemi di origine etica.

Cosa succede quando ad uomo che a 17 anni si laurea con lode al MIT, un arrogante donnaiolo nonché una delle più brillanti menti contemporanee, a capo delle Stark Indrustries fondate dal padre, il cui principale (ma non unico) campo è la fabbricazione di armi, quando viene rapito e tenuto in ostaggio da guerriglieri armati fino ai denti con armi inventate da lui?

E se gli chiedessero di costruire un missile devastante usando i pezzi di quell’arsenale?

Potrà inventare un pacemaker che gli permetta di sopravvivere con delle schegge metalliche prossime al cuore?

Beh, vi assicuro che Stark non la prende bene, e finge di costruire l’arma, ma in realtà progetta e costruisce dapprima un dispositivo salvavita, un piccolo reattore di energia pulita e poi un geniale esoscheletro che gli consentirà la fuga dopo tre mesi di prigionia.Tornato a casa, non sarà accolto come crede, dopo aver deciso di chiudere la sezione armi della Stark a causa della sua esperienza fra le montagne del Caucaso. Svilupperà come progetto personale l’armatura che lo ha salvato, scoprendo dapprima virtù belliche in alcuni dei sistemi di volo, e poi dotandola di armi vere e proprie una volta compreso il suo scopo, eliminare le armi da lui create cadute in mano dei guerriglieri, almeno come inizio.

Colpi di scena, più o meno inaspettati (dipende quanto conoscete la versione cartacea del personaggio), una giusta dose di autoironia e un pizzico di buoni sentimenti, condito con una eccellente trasposizione della armatura e di citazioni dell’universo marvelliano.

Soffermiamoci un secondo sulla armatura, che poi è il fulcro del film, troppo Aderente per indossarla a pezzi, gli sceneggiatori hanno inventato appositamente un dispositivo di assemblaggio delle varie componenti direttamente sul corpo di Stark, hanno anche deciso di rendere realistico il sistema di volo, utilizzando i repulsori sui palmi anche come stabilizzatori di volo, oltre che come principale arma offensiva, rendendo inoltre ogni parte esterna della corazza semovente, in modo tale da fungere da aerofreno per stabilizzare la rotta o arresti improvvisi.

Come per il primo Spiderman questo è un film quasi introduttivo, tutto il primo tempo dedicato alle origini del personaggio, lasciando intravedere i prossimi personaggi (War Machine!, Lo S.H.I.E.L.D, e riferimenti allo storico rivale, il Mandarino e un certo Samuel L Jackson come Nick Fury) nel secondo tempo e nei titoli di coda.

Voto 8

Fedele trasposizione moderna delle origini del personaggio e realizzazione estremamente realistica della corazza senza snaturarne troppo il disegno ne tradire la natura del personaggio, uno Stark ironico e autoironico, donnaiolo dal drink facile interpretato spettacolarmente da un Robert Downey Jr. in gran forma.

A breve la recensione dell’omonimo gioco tratto dal film

 The Ghost Rider

Il mercato dei videogiochi si muove sempre più verso il multiplayer online. I titoli classicamente da giocare in solitario vengono implementati con sfide da poter portare avanti con amici, mentre molti altri giochi si concentrano sul settore di cui Ultima e Runescape sono stati gli apripista: il Massive Multiplayer Online.

Dopo l’enorme successo economico di World of Warcraft e Final Fantasy XI, molte ditte hanno scoperto l’interesse dell’utenza a giocare con migliaia di altre persone anziché con molti pupazzetti con una IA discutibile.

Buona parte dei MMO con canone mensile che hanno visto la luce sono direttamente dedicati ad una serie di argomenti ben delineata, nella speranza di ottenere a tavolino il favoritismo dei fanboy relativi all’argomento trattato: il titolo Square-Enix menzionato sopra, il Signore degli Anelli, Star Wars, Pirati dei Caraibi (aimè, esiste.. sebbene non lo consigli a nessuno), i cartoni della Disney, un mancato titolo della Marvel, uno futuro dedicato a Star Trek e, ora, al mondo di Conan.

Paradossalmente, molti dei titoli tratti da licenze si son rivelati, contrariamente a quanto capita solitamente, decisamente degni e, ancora più paradossalmente, Age of Conan: Hyborian Adventures si rivela uno dei migliori.

Il mondo di Conan è incredibilmente ben sviluppato grazie ad una serie imponente di libri e un ciclo di fumetti, ma la sua conoscenza qui in Italia è spesso limitata ad un film con Shwarzenegger come protagonista il cui basso livello tecnologico/narrativo farebbe storcere il naso nel sentire parlare del gioco.

Sbabbari.

Appena passati i numerosi filmati di presentazione, verranno proposte le classiche schermate di selezione server/personaggio. Da segnalare la grande attenzione nella creazione dell’avatar che (seppure non arrivi ai livelli maniacali dei giochi SOE) introduce una sufficiente gamma di scelta da rendere arduo vedersi attraversare la strada da un personaggio identico. Le opzioni sono semplici ed intuitive, tutte riassunte in una schermata con annessa finestra che evidenza l’aspetto fisico scelto. Pochi istanti e il fiero Kuronan, negromante sul server Aquilonia o Cinzia Otherside, accompagnatrice della città senza nome, vedranno la luce.

Una volta compiute le scelte preliminari, vedrete la nave dove siete vogatore o, presumibilmente, schiava (a seconda del sesso scelto), affondata da una tempesta solo per risveglierevi su di una spiaggia, accolti da un vecchio ben strano. Questo è l’inizio della trama nella quale, oltre ad aiutare il re Conan a mantenere il controllo del suo regno, sarete impegnati a scoprire il vostro passato (avete perso la memoria, che originalità) e come debellare il segno maledetto tatuatovi sul corpo.

Come molti moderni giochi del genere, sarete tenuti per mano mentre imparerete le basi necessarie alla sopravvivenza. Vi sarà detto di andare in paese, ma una donzella legata vi sbarrerà completamente la strada, spingendovi a seguire una miniquest introduttiva che vi permetterà di raggiungere, assieme a Tortage, il livello 5 (per la cronaca, non è possibile saltarla). Se la strada per arrivare fin qui era da considerarsi la scuola dove imparare il minimo, la città è da considerarsi il liceo. Qui sono relegati tutti i personaggi che non hanno concluso una determinata missione richiedente il diciannovesimo livello per essere attivata, sollecitando l’utenza a saltare da multi a single player per portare avanti quest che garantiscono punti esperienza e equipaggiamenti degni di nota.

Si, ho detto single player. Age of Conan è dotato di peculiarità che lo rendono diverso da ogni altro titolo di sorta, alternando abilmente “instanze” e luoghi comuni. Per chi non lo sapesse, le “stanze” nei giochi online non sono altro che aree nelle quali viene caricato, oltre ai NPC, solo il personaggio giocato e la sua compagnia, escludendo altri utenti. Questo sistema è spesso un pretesto per far sopportare al server minor peso grafico e di connessione, come dimostrato ampiamente da Guild Wars, ma impedisce pure di dover aspettare ore di coda per raggiungere un obiettivo agognato da molti.

In AoC, le stanze vengono principalmente usate a Tortage, in due maniere diverse. Questa città è l’unica in tutto il gioco dove il ciclo solare non è gestito in tempo reale, ma dall’utente. Ciò permette di dividere nettamente i compiti multiplayer (giorno) con le quest legate alla storia del singolo individuo (notte). Le stanze vengono qui usate anche come sistema di sicurezza contro lag e altri problemi. Essendo la città dove arrivano tutti i nuovi giocatori del server (a prescindere da razza o mestiere), Funcom ha deciso di creare una trentina di stanze tutte uguali dove smistare i giocatori, in modo da limitare l’immissione di utenti o il loro accalcarsi nello stesso angolo (con consecutivo appesantimento grafico).

Una volta superata la missione che libererà le rotte marittime, sarà concesso di visitare le varie metropoli della saga e iniziare, così, il vero e proprio gioco online.

Schiacciare i nemici, inseguirli mentre fuggono e ascoltare i lamenti delle femmine.

Il sistema di gioco è prevalentemente classico, ma con qualche variante interessante.

Le razze selezionabili sono tre: Aquilonian (i “romani”), Cimmerian (i “normanni”) e gli Stygian (gli “egizi”). Questa scelta non ricade sulle classiche statistiche differenziate quanto, seguendo le orme di Lord of The Ring online, sull’indirizzamento lavorativo selezionabile.

Anche in questo settore nulla di eclatantemente nuovo, ma, nonostante non vi siano jobs ridicoli introdotti dalle espansioni per spingere i giocatori a non scappare da un titolo vecchio e ripetitivo (ogni riferimento a final fantasy XI è casuale), viene fornita una scelta abbastanza ampia. Dagli archetipi iniziali (mago, prete, soldato e disonesto) si snodano tre mestieri per ognuno e ognuno di questi si vede ramificato in ulteriori tre parti, lasciando al giocatore la possibilità di specializzarsi in un settore o nell’altro.

Il combattimento è incentrato su di un comune puntamento del bersaglio tramite mouse con successiva scelta delle opzioni di combattimento dalla barra numerica (anche qui molto simile ai titoli SOE). Notevole la quantità di magie utilizzabili dai maghi che permette di personalizzare il sistema tanto da combattere fianco a fianco con un medesimo personaggio e non trovarsi mai a compiere gli stessi attacchi o l’introduzione di schivate e attacchi corpo a corpo direzionati. Nulla di sofisticato come il colpire un arto specifico, sia chiaro, ma v’è la possibilità di colpire sui lati o frontalmente, in modo da evitare le difese nemiche.

Age of Conan, inoltre, fa molto affidamento sul PvP (player vs player) e sulla capacità dei giocatori di creare personali roccaforti. Superato un certo livello sarà possibile gettare le fondamenta di un villaggio che, oltre ad accogliere la propria casa, dovrà sopportare gli attacchi nemici e i classici problemi economici di sostentamento (decisamente più appagante che trovarsi instanzati assieme ad un essere peloso e volante che gestisce oggetti e mobilio). Ovviamente per i “cattivi”, si può scegliere anche di essere tra gli assalitori.

Alcuni server (viene segnalato inizialmente) permettono pure un realistico quanto, a tratti folle, approccio col pvp. In questi specifici server, una volta usciti dalle zone salve (in genere le città principali), sarà possibile attaccare qualsiasi utente presente su schermo, a volte per crudeltà, altre per eliminare preventivamente la concorrenza.

Crom si adirò e la terra tremò e fuoco e vento si abbatterono su quei giganti e scagliarono i loro corpi nelle acque.

Graficamente parlando, Age of Conan è probabilmente il miglior MMORPG uscito fino ad oggi.

Ore e ore si possono passare a guardare le animazioni dell’acqua (e della lava), la definizione e la cura dei personaggi (e i seni nudi delle donzelle), le “fatality” truculente che compiono sporadicamente i personaggi, la flora e la fauna locali. Tutto, ma proprio tutto, è fatto alla perfezione e ad arte, facendosi perdonare quei rari casi in cui un utente è costretto a sperare la morte poiché è rimasto incastrato in un bug sotto un ponte d’attracco.

Ogni paese è caratterizzato da strutture, colori, costumi diversi, con una dovizia impressionante posta ai dettagli. Proprio i dettagli fanno la differenza tra uno sterile sfondo ed un credibile paesaggio vivo (anche in questo caso pare che SOE abbia insegnato molto). Nei bar ci saranno ubriachi e rissosi, per le strade mendicanti, cani che ricorrono felini, animali vari che si riposano, discepoli che studiano sui libri, ladri legati alla gogna, prostitute affacciate ai balconi in cerca di clienti.. Addirittura escrementi di cavallo lasciati dai carri di passaggio.

Ad approfondire ulteriormente le atmosfere viene la colonna sonora, ovviamente interattiva alle azioni che compiamo, in grado di sottolineare e ricalcare le peculiarità di ogni provincia. Danze del ventre e musica da incantatore ci accoglieranno sulle coste dello stige (il “nilo“), suona epiche accompagneranno le gesta nei paesi del nord e marce militari nei paesi dove vige il rigore.

Difficile da rendere l’idea, a chi non ha provato con mano (e orecchio), ma si potrebbe dire che la colonna sonora sia ai livelli del Signore degli Anelli di Peter Jackson, tanto è curata.

Ultimi ma non ultimi, gli effetti sonori. Ovviamente parte minore del tutto, ma ugualmente degni di nota, gli effetti sonori son sempre presenti e quasi mai aspettati. In molti casi sentire un sibilo alle spalle vi permetterà di prevenire l’attacco di un serpente, ma molte altre volte si limiterà a rendere più “vivi” i personaggi non giocanti che vi sono appresso (dai rantoli dei non-morti evocati alle emissioni gassose degli ebbri ). Basti dire che pressoché ogni discorso della città di Tortuga è doppiato in inglese e ogni personaggio ha una sua voce ed un suo accento.

Perché lui è Conan, il Cimmero, lui non piangerà. Così piango io per lui.

Siamo arrivati quindi al verdetto finale. Age of Conan non è certo il primo dei MMO e, siamo sinceri, non lo sarà mai. Altri due titoli che ho già citato vanno irrimediabilmente per la maggiore e per diversi motivi.. Questi videogiochi vantano delle licenze da urlo che hanno permesso, almeno ad uno dei due, un successo che mi risulta immeritato. Questi videogiochi hanno anni di esperienza e di utenza alle spalle, permettendosi espansioni che approfondiscano e trattengano ulteriormente i giocatori con nuovi mestieri o nuove opzioni. Questi videogiochi, in quanto datati, non hanno dei limiti tecnici proibitivi come Age of Conan.

Essendo realistici, se capitasse di decidere con amici di iniziare un MMORPG, difficilmente si propenderebbe per invischiarsi su di un titolo che pochi conoscono a scapito di successi mondiali decantati anche solo per far scena. Peggio del peggio se il gioco in questione raggiunge dei picchi minimi di 3 FPS su un computer relativamente nuovo (nel caso un Vaio VGC-LA2) con le impostazioni grafiche settate al minimo.

Questi “contro”, tuttavia, sono più che altro dovuti alle leggi del mercato e ad un desiderio di perfezioni grafiche dei programmatori. Se dovessi proprio trovare difetti, farei notare che l’unica informazione riguardante le stanze e il relativo cambio sia rintracciabile esclusivamente in un piccolo comma del libretto di istruzioni o lo scoprire che i doppiaggi siano stati interrotti e sostituiti dai classici testi una volta abbandonata Tortuga.. Beh, lo so che per essere il peggio è ridicolo, ma questo gioco è decisamente buono in ogni aspetto, se si è disposti a pagarne il fio mensile.

Consigliato se volete combattere tra barbari amici, ma se affrontate l’avventura da soli vedete di raccimolare contatti prima di comprarvi il gioco (magari iscrivendovi ad una gilda o chiedendo a qualcuno di improvvisarsi vostro maestro) o rischierete di finire isolati tra norvegesi che parlano in dialetto zabrak.

Il fantastico Fps della 2k?

Ebbene ne uscirà un film diretto niente pòpò di meno che da Gore Verbinski.
Gore Verbinski ha già fatto parlare di sé con gli stupendi ‘’The Ring’’ e ‘’La maledizione Della Prima Luna’’ (episodio 1) ed i mediocri altri due episodi della saga di jack Sparrow.
Questo progetto, che già di per sé era ambizioso, acquista ora nuova importanza data la caratura del personaggio sopracitato, che starà in cabina di regia.
Non ci resta che aspettare ulteriori informazioni sull’uscita del film.

Saluti!

Completamente diverso dai suoi predecessori, la Ubisoft ha dato vita a un’inedita esperienza videoludica in cui voi sarete più importanti che mai, dovrete spesso prendere decisioni importanti in brevissimo tempo. Le vostre decisioni cambieranno la trama del gioco in continuo, Ubisoft è e convinta di centrare un triplo obbiettivo : portare un’ondata di vento nuovo alla serie, renderlo più longevo con trame differenti tra loro, rivoluzionare e al contempo confermare il titolo nell’olimpo dei migliori giochi di sempre.

Secondo quanto letto su fonti trovate in rete e su siti ufficiali del gioco stesso la trama sarà coinvolgente e ricca di colpi di scena.

Dopo aver servito fedelmente il proprio governo per tanti anni Sam Fisher, ex agente della divisione segreta Third Echelon, è costretto a fuggire da quelli che un tempo erano i suoi fidati colleghi, il protagonista deve usare tutta la sua esperienza, per avere la meglio sul più agguerrito, potente ed estremamente equipaggiato nemico: il governo degli Stati Uniti d’America.
Andando a ritroso nel tempo, è possibile fare una breve analisi sull’evoluzione, o per meglio dire, sulla trasformazione subita dal protagonista nel corso dell’intera saga. Appare evidente che la figura di Sam sia stata sottoposta a una rielaborazione sotto il profilo comportamentale: se inizialmente Fisher seguiva rigorosamente gli ordini impartiti dall’alto, in Double Agent, per una serie di situazioni contingenti, mostrava molta più arbitrarietà nel prendere decisioni; scelte “impopolari” che spesso cozzavano con l’integrità del proprio ruolo e della propria etica professionale. In questo fiammante e ultimo episodio del brand, infine, Sam si ritrova addirittura a scappare da chi, fino a poco tempo prima, gli forniva il lavoro, e in una accesa battaglia psicologica, il protagonista non è più costretto a sottomettersi alla volontà di nessuno, rispondendo solo ed esclusivamente alle proprie convinzioni e fidandosi ciecamente del proprio istinto.

La posizione di Sam è dunque nettamente differente rispetto al passato. L’ex agente segreto, non disponendo più degli aiuti forniti direttamente dal governo, che significavano armi ed equipaggiamento, è costretto a tessere una rete segreta di rapporti con vecchi e nuovi alleati per ottenere gli aiuti di cui ha disperatamente bisogno. Praticamente sprovvisto di qualsiasi mezzo, Fisher non esita così a rivolgersi al mercato nero per fare incetta di armi, munizioni e quant’altro.
Trattandosi del quinto capitolo della serie, sarà garantito un ovvio filo conduttore con gli scorsi episodi, ma ciononostante il gioco potrà essere gustato anche da chi non ha ancora avuto esperienze dirette con le avventure di Sam Fisher.

Splinter Cell: Conviction presenta infatti una trama tanto chiara e indipendente da non creare problemi a chi si avvicina per la prima volta alla saga targata Tom Clancy.

In ogni caso, fattore preponderante dell’itera trama, è la necessità di decidere costantemente il proprio futuro. Con una certa frequenza, l’utente deve di volta in volta preferire se colpire l’avversario fisicamente o affrontarlo viceversa sul campo dell’astuzia, facendo ricorso ai più disparati diversivi, prendendo per esempio in contropiede il nemico o creando il panico tra la folla per dileguarsi più facilmente. A tal proposito, la gestione delle folle e di tutto il contesto è stato integralmente riformulato: se è vero che un po’ tutte le case di sviluppo hanno incentrato i loro sforzi nel modificare la struttura comportamentale degli individui che fanno parte del contesto (es: Kane & Lynch), è altrettanto vero che in Splinter Cell: Conviction l’intelligenza artificiale delle masse e dei nemici diventa l’elemento propulsore, il fattore che più di tutti caratterizza l’intera trama di gioco.

E’ infatti in risposta al comportamento variabile dei personaggi gestiti dal computer che il giocatore deve necessariamente dare spazio alla propria creatività e improvvisazione. Una sorta di botta e risposta continuo che responsabilizza ulteriormente l’utente e che richiede una soglia di attenzione ancor più alta. Detto ciò, bisogna dire che questo inedito sistema di gioco è stato di recente oggetto di critiche giunte in modo particolare dai fan più incalliti. Sebbene sia ancora presto per emettere giudizi di sorta, in quanto il gioco è tutt’ora in fase di sviluppo, alcuni nostalgici del funzionante e vincente gameplay “storico” non hanno digerito pienamente questa sostanziale modifica nel sistema.

Inserendo il concetto di “improvvisazione”, e superando dunque il sistema di “luci e ombre” delle precedenti edizioni, Ubisoft Montreal è conscia dei rischi cui potrebbe andare incontro ma al tempo stesso mostra grande sicurezza e fiducia, facendo intendere che Conviction sarà apprezzato da moltissima gente e che dunque non correrà il pericolo di conformarsi a tutti gli stealth game presenti sul mercato. A ogni modo, in caso di flop, si tornerà al passato ripristinando il classico “light & shadow”.
Purtoppo voci di corridoio dicono che Splinter Cell: Conviction, sarà disponibile in esclusiva per PC e Xbox 360. Personalmente penso che, dopo l’uscita su piattaforme Mcrosoft, il gioco verrà convertito per altre console, restate “sintonizzati” per nuove News.

Notizie e spunti per la recensione prese dalla rete.

vedi il trailer : http://www.youtube.com/watch?v=JSAkFLmQTUQ