SEGUENDO LE ORME DI GOLD D. ROGER

One Piece (tradotto in Italia come “All’arrembaggio”, nonostante buona parte della narrazione sia sviluppata sulla terra ferma), per chi non lo conoscesse, presenta temi classici quali una ciurma sgangherata con un capitano un po’ tocco (Rufy, in questo caso) dotato di una sostanziale variante che i vari Mattau e Depp non possono vantare: poteri sovraumani..(Beh, forse Depp avrebbe potuto vantarli, ma solo fino alla risistemazione del doblone). Se siete alla ricerca di avventure piratesche, quindi, andate pure con calma su i vari Monkey Island, se invece la cosa vi interessa, ma non avete mai seguito la storia di questa particolare ciurma, andate ugualmente sulla serie della Lucas.Unlimited, infatti, non ripercorre la canonica trama della controparte cartacea/televisiva, ma si pone parallelamente transversa.Il gioco si apre con un filmato nel quale Rufy pesca una sfera che catapulta la nave e tutti coloro all’interno su di un’isola appena emersa dall’oceano (ipoteticamente la rotta maggiore). Qui, senza particolari fronzoli, inizia il gioco nei panni del capitano, intento a rintracciare i suoi sottoposti (Nami, Usopp, Chopper, Nico, Franky, Sanji e Zoro), mera scusa per spingere l’utente ad esplorare un poco l’isola.Ad ostacolare il nostro cammino avremo marines e pirati che sbucano dal nulla e scompaiono in nubi di polvere confondendo, forse, Rufy per Buffy l’ammazzavampiri. Avanzando nella “trama” si ritroveranno anche vecchie conoscenze quali Smoker, Krieg, Mihawk, Lucci e altri avversari (è qui che la vicenda, seppur sconnessa dall’intreccio originale, diviene intrinseca richiamando personaggi direttamente legati al fumetto) che, una volta sconfitti, inizieranno a giustificare la loro presenza come “ricordi” incarnatasi per proteggere il grande segreto dell’isola: un mostro perfido e crudele sigillato da 1000 anni.Considerando che tutto il gioco è un debole pretesto per inserire personaggi decantati dai fan in un adventure creato ad oc, non mi dilungo oltre se non nel dire che la ciurma decide di rompere tale sigillo e sconfiggere l’abominevole creatura.

GOM-GOM BALOON

One Piece si presenta come un figlio illegittimo di Zelda, sfruttando una struttura adventure similare e aggiungendovi un minimo di GdR che fa sempre gola al pubblico nipponico. I personaggi, intercambiabili in qualsiasi momento, sono governabili con il classico abbinamento del wimote e nunchaku, riservando al pulsante A e allo scuotimento del telecomando gli attacchi e allo Z il classico Lock-On. Le mosse di combattimento, inizialmente molto basilari, si evolvono man mano che il personaggio viene allenato o gli si costruiscono potenziamenti (a seconda del membro della ciurma) ricavati da vari oggetti recuperabili sull’isola. Le due classiche barre di energia (vita per la resistenza agli attacchi e stamina per la corsa e gli attacchi più potenti) possono inoltre essere espanse con la dovuta immissione di cibarie, cucinate dal cuoco di bordo usando piante e animali indigeni.Animali, si. Dotati di retino e canna da pesca ci sarà richiesto di catturare insetti, rane, lucertole e animali marini che, abbinate al cappello di paglia del protagonista, ricordano più Sampei che la pirateria.Quello che poteva essere un simpatico sottogioco (come lo era per Zelda) si trasforma invece spesso in una necessità in quanto più volte la strada da percorrere è ostruita da pareti luminose che richiedono il possesso (e sacrificio) di creature e altri accessori per poterle abbattere.. Cosa possa fare uno scarabeo ad un blocco stradale è ignoto, ma pare che i programmatori non avessero intenzione di giustificare in alcun modo le richieste degli ostacoli. Come minore ed interessante contributo, Ganbarion ha scelto di implementare una rudimentale modalità versus dove far scontrare i personaggi incontrati durante la modalità principale. Nonostante le poche pretese, questa modalità riesce a includere ugualmente abbastanza combattenti (circa 40, seppure in tale conteggio siano inclusi anche i personaggi minori) e sufficienti mosse da poter contrastare diversi videogame tratti da fumetti e imperniati sul picchiaduro.

DOSKOI PANDA

Per quanto concerne la grafica, Unlimited non si può considerare capace di sfruttare pienamente la grafica della Wii, anzi.. Nonostante la ciurma e i suoi nuovi costumi siano ben disegnati ed animati, il paesaggio risente molto dei limiti che si sono imposti i programmatori per ridurre i tempi di sviluppo, mostrandosi spigolosi , sporchi e limitati. In certi casi, la grafica ha dei cali tali da spingere a sfocatura dell’immagine, presumibilmente necessaria per nascondere goffamente le scalettature.A distrarre da questi difetti, interviene il sonoro di discreto livello. Musiche orecchiabili e doppiaggi recitati con somma cura dagli stessi doppiatori della serie animata. Solo in rari casi le voci tendono a ripetersi tanto da risultare irritanti e sono dovuti al susseguirsi perpetuo di una determinata azione quale il saltare o il trovarsi circondati da un buon numero di nemici identici.

Terza fiera nel giro di pochi mesi, dopo la fumettopoli e cartoomics, una trasferta a piacenza.

Treno allre 11.10 un intercity plus stranamente in orario (che le elezioni abbiano influito? con la scheda elettorale si avevano grossi sconti) e con un prezzo decente, la giornata inizia bene, anzi meglio dato che per ingannare l’attesa ho comprato l’ultimo numero dell’arrampicamuri.

Ore 12.00 l’allegra comitiva giunge alla stazione in perfetto orario, 15 minuti attraverso un paio di parchi e siamo in piazza dei cavalli.

E mi accoglie la desolazione , nella piazza c’è solo un chiosco di una piadineria (ottime tra l’altro, e senza ladrare troppo sul prezzo) e il palco, comunque di ragguardevoli dimensioni. alla mia sinistra scorgo però dei portici che se il mio occhio non mi inganna sono rinascimentali, con i canonici banchetti riparati dai nuvoloni che ci sovrastano, non sarebbe carino inzuppare comics e manga. Ai lati del palco dei gazebo chiusi sono i camerini, a sinistra uomini e a destra donne. Mi infilo in quello degli uomini per cambiarmi, appoggio la custodia di bender (la mia fender) in un angolo e bestemmiando contro il music check con le casse a dieci centimetri di distanza mi trasformo in Eric Draven, il Corvo. Esco, impreco e rientro, in maglietta (strappata e bucata, ovviamente) fa davvero freddo, meglio tenere il trench. Uscendo con decisione do uno sguardo ai cosplayer.

Un solo naruto, una decina massimo di personaggi tratti dall’omonimo manga, il buon (fra) Gatsu, The Big Boss versione anziana ma sempre agguerrito, un gruppo di Advent Children, lo stregatto, un gruppo abnorme di yu-gi-oh, vergil e dante (in borghese ma lo fotografano lo stesso), un Gigen, un paio di personaggi di Bleach che non riesco a riconoscere, alcune mew mew, Solid Snake e il colonnello Campbell, ve ne è per tutti i gusti.

C’è qualcosa di diverso rispetto alle altre fiere, che non riesco subito a individuare, me ne accordob solo dopo, i concorrenti sono solo una quarantina, siamo tutti rilassati, non vi è quella sensazione di agguerrita competizione che avvertivo alla fumettopoli o alla cartoomics, tutti ridono e scherzano, si complimentano con chi ha i costumi più somiglianti, e tutti si beccano una valanga di foto, con soddisfazione dell’ego di tutti.

Sul palco c’è complicità fra i concorrenti e i presentatori, lasciano fare, lasciano da parte la rigidità per ridere e scherzare pongono questionari irriverenti alla fine dell’esibizione e tutto scorre liso, un paio d’ore e ci sono i vincitori, mentre giornalisti locali intervistano chi gli capita a tiro (c’era anche un cameraman ma è stato impossibile capire per che rete lavorasse)

Dopo la gara, il pann-game, una quindicina di pazzi randomici (potevo mancare ? ) sono saliti sul palco per partecipare a un quiz musicale la cui prenotazione consisteva nel farsi spruzzare in bocca un ingente quantità di panna. Ghignando mi prenoto alla prima canzone, il titolo? Ah boh io volevo la panna!

Delirium Demens e risate a palla come lo stereo quando si gioca a Guitar Hero per questa fiera minuta e senza pretese, una chicca per cosplayer (leggi pazzi furiosi), con una band (i beshonen o biscionen alla milanese) in cosplay da zombie in stile frankestein (e le ragnatele sugli strumenti e sul palco)

sono disponobili foto e commenti sul forum degli organizzatori della gara cosplay anacosplay

the Ghost Rider

L’ordine Oscuro, l’Innocence e gli Esorcisti.
Tutto ebbe inizio dalla decifrazione di un misterioso cubo di cristallo trovato un centinaio di anni fa, sulla sua superficie erano incise antiche parole che recitavano: “AI POSTERI, NOI ABBIAMO TRIONFATO SULLE TENEBRE MA STIAMO ANDANDO INCONTRO ALLA NOSTRA ESTINZIONE, PER SALVARVI DA UNA CATASTROFE FUTURA VI LASCIAMO QUESTO MESSAGGIO.
Al suo interno trovarono una profezia di un’antica civiltà e le istruzioni per utilizzare un materiale identico a quello con qui era stato fatto il cubo, il “Cristallo Divino”.
I creatori del cubo affermarono di aver combattuto il conte del millennio, e di averlo vinto grazie all’ausilio dell’Innocence (creato con lo stesso materiale del cubo), ma la guerra in questione porto in fine il pianeta alla distruzione dando origine al Diluvio Universale soprannominato “i 3 Giorni di Tenebra” scoppiato più di 7000 mila anni fa, e in seguito allo smarrimento dell’Innocence che si suddivise in 109 pezzi sparpagliandosi in tutto il mondo.
Stando alla profezia, il mondo andrà nuovamente incontro alla distruzione con la ricomparsa del Conte del Millennio ed il secondo avvento de “i 3 Giorni di Tenebra”.
Da questa conferma il vaticano, seguendo le istruzioni del cubo, diede vita alla Fondazione dell’Ordine Oscuro e in seguito la resurrezione dell’Innocence .
Chiamati anche Anti-Akuma dopo il processo di trasformazione in arma, che avviene soltanto riunendolo al proprio compatibile, ovvero l’ Esorcista, queste armi riescono a sprigionare una forza talmente grande da poter annientare qualsiasi Nemico . In base alle capacità del suo padrone, esso aumenterà di livello, potenziandone o modificandone la forma dando vita a nuovi e originali attacchi.
Ecco alcuni esempi e tipologie di Innocence:
- Parassita: Il braccio sinistro “Crowned Clown” di Allen una volta trasformato diventa più grande e resistente, utilizzabile anche come scudo. Inoltre può mutare il braccio in un’arma da fuoco, capace di colpire i nemici a distanza o in una spada per gli attacchi ravvicinati.
- Equipaggiamento: Gli stivali “Dark Boots” di Linalee non solo gli permette di sferrare calci duri come l’acciaio, ma anche di modificare la propria forza di gravità rendendola più agile e veloce.
- Equipaggiamento: Il martello “Oodzuchi Kodzuchi” di Lavi, evocato dal suo martello e in grado di sprigionare vari tipi di attacchi elementari, oltre a variare il proprio volume e estensione con un semplice comando vocale.
- Parassita: I Morsi di Crowley sono letali se sferrati su un Akuma, inoltre gli permettono di succhiare il veleno dei demoni, dal corpo di un essere umano infetto. Più beve sangue di Akuma più Crowley diventa forte.
- Equipaggiamento: Il disco “Time Record” di Mirando Lotto ha la capacità di innalzare una barriera temporale in grado di ripristinato all’infinito tutto ciò che viene distrutto, al termine dell’effetto però….. spero siate assicurati!
- Equipaggiamento: La pergamena “Heaven Compass” di Bookman consiste in una tempesta di lunghi aghi da agopuntura che si conficcano nella carne degli Yoma ricoprendoli dalla testa ai piedi.
- Equipaggiamento: La Katana di Kanda sprigiona illusioni con cui attacca e distrugge il nemico.

 Il Conte del Millennio, la famiglia Noah e gli Akuma.
Il conte del millennio e tuttora un personaggio avvolto nel mistero, le uniche informazioni a riguardo  lo riconducono al diluvio universale che si scatenò più di 7000 anni fa, e la fabbricazione illegale di Akuma.
Solitamente vaga per il mondo con fare gentile vestito di un buffo soprabito giallastro,un cappello nero a cilindro posto sul capo, piccoli e tondi occhiali da vista e un buffo ombrello parlante, con una zucca posta sulla punta di nome Lero; ma in realtà dietro quell’ironica maschera da pinguino albino, si cela un vero e proprio demonio.
Grazie ad una materia oscura chiamata Dark Matter, Il costruttore “Il Conte del Millennio”e in grado di creare dei corpi artificiali capaci di contenere le anime dei morti per poi resuscitarle.
Le ricette del Conte del Millennio.
Il procedimento e molto semplice:
- La prima fase consiste nella fabbricazione di un corpo artificiale mediante la Dark Matter.
- La seconda e basata sulla ricerca di un essere umano che soffre per la perdita di una persona, e con l’inganno, far si che desideri la resurrezione di quest’ultima.
- Il terzo passo sta nel richiamare dall’aldilà l’anima del defunto tramite il legame avuto tra i due soggetti in vita “il nome della persona da resuscitare verrà impresso sulla fronte del  burattino, il tutto ricamato con un bel pentacolo nero”.
-  Quarto ed ultimo, il corpo ormai in possesso di un’anima, uccide il suo evocatore e ne possiede il corpo per celare agli occhi dell’uomo il suo vero aspetto.
Ed ecco a voi un Akuma appena sfornato.
Durante i combattimenti assumono svariate forme, bizzarre ma letali, infatti qualunque essere umano venga colpito da uno di loro, viene infettato da un virus che devasta il corpo in pochi secondi, lasciandone solo un mucchietto di polvere. Gli esorcisti sono gli unici in grado di sopravvivere a questa infezione, mediante l’Innocence.
La Dark Matter di qui sono composti permette agli Akuma di evolvere di livello man mano che uccidono, donandogli non solo un aspetto più minaccioso, ma anche una forza sovraumana.
Oltre agli Akuma, il Conte del Millennio può fare affidamento ad altri alleati; Anch’essi avvolti nel mistero, la famiglia Noah costituita da diversi membri “tutti esseri umani” dotati di particolari talenti; Assoldati dal Conte del Millennio nel tentativo di ritrovare e distruggere“il Cuore dell’Innocence”, tra i 109 frammenti sparsi per il mondo, il più importante di tutti, daranno filo da torcere ad Allen e company, per far si che i sogni del loro padrone si avverino.

L’Organizzazione dei Claymore.
Creata dagli uomini per contrastare il potere degli Yoma, l’Organizzazione utilizzando il sangue e la carne dei demoni, diede vita ai Claymore.
I primi esperimenti furono portati su cavie maschili, i risultati all’inizio furono soddisfacenti e gli ibridi dimostravano una forza e un’agilità superiore ad un comune Yoma. Dopo un tragico incidente, l’Organizzazione si accorsero che la parte demoniaca risiedente nell’ospite era particolarmente instabile e propenso al risveglio, cosi decisero di proseguire gli esperimenti su organismi femminili che risultarono più stabili nel trattenere il flusso demoniaco e mantenere la loro forma umana.
L’unica differenza riscontrata rispetto al guerriero maschio fu evidenziata nell’alterazione del colore degli occhi e dei capelli completamente argentati. Con l’apparizione delle prime Claymore femmine, la gente le attribuì il soprannome di “Streghe dagli occhi d’argento”.
Questi potenti guerrieri, grazie alla loro capacità di individuare lo Yoki o meglio il flusso demoniaco rilasciato dagli Yoma o dalle Claymore stesse, venivano assoldate di villaggio in villaggio per eliminare i demoni che si celavano tra gli abitanti sotto falso aspetto. Una volta finito il lavoro un incaricato dell’Organizzazione passava nella città per ritirare il compenso.

Claymore.
Ogni generazione di Claymore, maschio e femmina, è catalogata mediante i numeri; Il numero 1 è destinato al più forte tra i guerrieri e così via fino al più debole. I Claymore non solo anno a disposizione una notevole miscela di forza fisica ed un’agilità, ma viene anche suddivisa in ben 2 distinte classi di combattimento, la Claymore di tipo difensivo è in grado di curare ferite o rigenerare arti mozzati in un lasso di tempo molto breve, mentre la classe di tipo offensivo,ha l’innata predisposizione nell’utilizzo di tecniche offensive devastanti ed ognuna di esse è adattata alle proprie capacità.

I Risvegliati.
Quando lo Yoki di una Claymore supera il limite concesso, lo Yoma prende il sopravvento sul corpo dell’ospite trasformandosi in un Risvegliato.
Esso non vanta soltanto, intelligenza, velocità e una forza straordinariamente superiore a quella di uno Yoma comune o di un bulimico, ma anche un incremento di Yoki così elevato da radere al suolo intere città.
L’aspetto di un risvegliato inoltre varia a seconda della persona e alle sue capacità.

I tre dell’Abisso.
Nella storia delle Claymore si contano tre casi in qui i numeri 1 si sono risvegliati, 1 maschio e 2 femmine:
Il primo caso riconduce a Easlay del nord, il primo nella generazione tra i Claymore maschi a risvegliarsi; durante la sua trasformazione assume le sembianze di un gigantesco centauro armato di lancia e scudo per combattere nei corpo a corpo e un possente arco per quelli a distanza variando la direzione delle frecce col pensiero.
La seconda Claymore a risvegliarsi fu Riful dell’Ovest, che rilasciò tutto il suo Yoki non appena raggiunse la vetta tra le guerriere dell’Organizzazione.
Quando si trasforma, il suo corpo è interamente composto da lunghi nastri neri, resistenti come l’acciaio e taglienti come lame di rasoio; inoltre questa sua forma le dona la capacità di scomporsi e ricomporsi a suo piacimento rendendola evasiva ad ogni tipo di attacco.
L’ultima Claymore a risvegliarsi fu Luisella del sud. Libero la sua forza demoniaca nel bel mezzo di un esperimento condotto dall’organizzazione, ferendo la sorella ad un occhio.
Da risvegliata, assume la forma di un longilineo leone a 2 code, dotata di svariate bocche sparse lungo tutto il corpo, munite di affilate zanne e dalla fame insaziabile.

Presente.
Nelle vesti di Clear, la numero 47 dell’organizzazione, e il giovane Raki, un orfano di un piccolo villaggio che la Claymore salvo durante la caccia ad uno Yoma, affronteremo un lungo viaggio alla ricerca della risvegliata Priscilla, che diversi anni addietro uccise la numero 1 “Teresa del sorriso” l’unica persona rimasta al mondo per Clear dopo la morte dei suoi genitori.

No, sono 99!

Sono sicuro, sono 100!

Ed io sono sicura che siano 99!

Allora facciamo così: sono 99 e mezzo…

Estate ‘89, in Italia viene trasmessa, per la prima volta, il seguente dialogo. Io, allora bimbo di 8 anni, mi guardavo una televisione a tubo catodico, cercando di capire che cosa potesse essere. Solo dopo, mi accorsi, che avrei seguito la sorte che toccò praticamente a chiunque si avvicinasse a questo cartone animato.

In Italia, come spesso accade, tutto seguì l’inverso di quello è realmente il corso delle cose: venne trasmesso la trasposizione su pellicola del manga, che venne distribuito dalla Starlight solo nel ‘92. Distribuzione ovviamente a fronte dello strepitoso successo avuto negli anni ‘80 e ‘90. Sì, amici miei, che ora sorridono ed hanno un leggero moto dell’anima, donato dal piacere di una passione da condividere, stiamo parlando del triangolo amoroso più tenero, e forse più bello, per personaggi e casistiche: Kimagure Orange Road.

Trama.

Kyosuke Kasuga, un ragazzo speciale, è costretto a cambiare casa abbastanza spesso, a causa d’un “piccolo” segreto. L’opera si apre con l’arrivo della famiglia nella nuova città, e con il nostro giovane protagonista che decide di gironzolare per familiarizzare con la zona. Incontrerà Madoka Ayukawa, ragazza stupenda di cui si innamorerà all’istante. A sua volta, Kyosuke sarà “vittima” delle attenzioni amorose di Hykaru Hiyama, amica del cuore di Madoka. A rendere buffa e divertente la storia classica del triangolo amoroso, c’è però il segreto che la famiglia Kasuga nasconde: sono, i fratelli, degli Esper; hanno cioè dei poteri extrasensoriali, come la telecinesi, il teletrasporto, la telepatia, viaggi temporali e lo scambio di corpi. Questo darà spunto per scenette esilaranti e mai banali, rendendo così lo spettatore attento a colpi di scena che si celano dietro ogni azione di Kyosuke e delle sue sorelle. La storia, però è incentrata sull’amore adolescenziale tra i ragazzi, e sino all’ultimo non si ha l’idea di quello che in realtà possa accadere, in quanto la dolcezza di Kasuga impedisce di respingere le attenzioni di Hykaru. La stessa Madoka è combattuta tra il ragazzo che le fa battere il cuore e l’amicizia che la lega con Hiyama. Tutto andrà avanti quasi all’infinito, tra indecisione e timore, fino a quando, finalmente, su quelle scale dove tutto ebbe inizio, non ci sarà l’epilogo più dolce, e caldeggiato dai più. Una domanda, una risposta, e poi, finalmente, un morbido e dolcissimo bacio tra…

Personaggi.

Kyosuke Kasuga. Ragazzo dotato di Esp, dall’animo dolce e gentile, ha perso la madre in tenera età. Vive con il padre fotografo e le sorelle gemelle. Tipico del suo modo di essere, si caccia in mille pasticci, dai quali ne esce bene o male con il candore che è tipico della sincerità e della genuinità. Innamorato di Madoka, riceve un corteggiamento enorme da Hykaru, alla quale non è in grado di confidare le cose come stanno, e questo fa in modo che tutto si equivochi.

Madoka Ayukawa. La sua figura entra nel cuore come un dardo scagliato da una balestra. Occhi verdi, capelli scuri lunghissimi, Madoka è d’una bellezza da togliere il fiato. Nasconde, però, un passato oscuro, fatto di cattive compagnie, sbagli e silenzi, che conferisce al suo personaggio l’alone di misterioso fascino che si potrebbe attribuire alla classica “femme fatale”. Segretamente innamorata di Kyuosuke arriva a stravolgere le proprie abitudini per rendersi più simile al suo amato. Talento musicale, che dimostra suonando il sax e cantando, Madoka si pone come personaggio cardine quasi più dello stesso Kasuga.

Hykaru Hiyama. Amica del cuore di Madoka, è la prima a vedere una dimostrazione dei poteri di Kyosuke, e questo la strega al punto da farla innamorare perdutamente del giovane. Nel tentativo d’emulare Ayukawa, anche lei cercherà di avere un passato burrascoso, ma solo di facciata. In realtà è una ragazza solare, e molto carina, nel suo baschetto biondo, così atipico per i canoni nipponici. Elemento base per la storia, fa parte del terzo angolo del triangolo amoroso. Non verrà mai respinta per non essere ferita.

Manami e Kurumi Kasuga. Sorelle gemelle di Kyosuke, entrambe Esper, hanno diversa personalità. La prima è una perfetta donna di casa, che si occupa della dimora e manda avanti la famiglia, cercando di sopperire alla scomparsa della madre. Kurumi, invece, è scapestrata e combinaguai. Sarà lei, infatti, il motivo dei frequenti traslochi della famiglia.

Ulteriori informazioni.

Il cartone animato trasmesso dalle reti Mediaset è stato ampiamente tagliato in molti, moltissimi, quasi troppi punti. La censura ha superato veramente tutti i limiti di sopportazione, quindi per una visione completa e più adulta della storia, è veramente consigliabile leggere il Manga.

Oltre al manga sono stati pubblicati altri 3 romanzi, che vedono il nostro Kyosuke sempre protagonista, ma più grande di quando lo lasciamo nella fine del manga.

Conclusioni e considerazioni.
Questo è bene o male il quadro stupendo, bellissimo, magico e dolcissimo che ha saputo dipingere il mangaka Matsumoto. Una storia basata sulla classicità dei rapporti, ma resa fantasiosa e quindi per nulla banale e scontata. Orange Road, in Italia è noto come E’ quasi magia Johnny, titolo del celeberrimo Cartone animato, trasmesso all’interno di Bim Bum Bam. Alzi la mani, quanti di voi, non si sono perdutamente innamorati di Madoka [la bella Sabrina.] e non abbiano sperato, almeno una volta, nella propria vita, di avere i poteri di Kyosuke [Johnny]. Vero e proprio must degli anni 80/90, la storia ha donato parecchi momenti spensierati e liberi a tutti colori che si sono avvicinati. Ma ora lasciatemi parlare direttamente, senza preamboli o altre cose, e tenendo fede all’idea che deve essere tenuta a mente a chi si avvicina a questo sito “un’emozione è meglio d’una recensione”. Orange Road è un vero piccolo capolavoro che trascende dal tempo e di adatta ad ogni epoca, regalando sempre le stesse emozioni. Sempre le stesse stupende sensazioni. Dolcezza, semplicità, paura, ingenuità e amore. Già, Amore, perché bisogna scriverlo con la lettera maiuscola. La stella attorno al quale gravita la vita di ogni uomo. E solo chi è in grado di capirne l’essenza può essere in grado di fare tutto ciò che ha fatto Matsumoto: mettere l’Amore in un fumetto. A chiunque ne abbia l’occasione dico, consiglio, caldeggio di fare proprio questo strepitoso Manga ed a chi, come me, l’ha serbato nella proprio collezione, ogni tanto, andarsi a rileggere l’ultima pagina, perché ragazzi, per me, quella domanda “affetto o amore?”, ancora oggi, fa emozionare…